rotweiller weinen nicht

Body Rice in berlin

2007-11-02T13:46:00.000-07:00

Circus ZANZIBAR

2007-10-30T04:37:00.000-07:00

Iam again Amsterdam. Come back to the BINGER, an advanced program for script development where I "work out" my next film RED CROSS.
This is where I live, a kind of port terminal. My building, like a boat, is surrounded by water. Today morning I heard a huge boat siren, laconic and nostalgic. It interrupted my dream with the bad pop music from SEHNSUCHT (Valeria Griesbak), the film I saw last night.
The light flooded my room as always metalic, dark, and then exploding in sunny white stripes. Life on my throat pulsing.
But the siren rang again and gave me peace. My body full relaxed.
I was in a boat for sure.
And there was quite some activity in the port today morning

My body leafes in pieces

2007-10-18T13:22:00.000-07:00

2007-10-18T13:17:00.000-07:00

Silence now!

2007-10-16T00:14:00.000-07:00

The Masterpiece

2007-10-14T10:28:00.000-07:00

Today I review jeff Mills masterpiece, long video "Exhibitionist". I found a piece of it on You tube. I think the video is in on the level of the best painting. I can't stop thinking in Rembrandt.

Berlin14.10.08

2007-10-14T09:45:00.000-07:00

Mauerpark (Berlin). 9h30 a.m. Sun but cold. I walk in circles.

Burned newspapers.

I walk in circles.

Berlin-Amsterdam 10.2008- Ghosts

2007-10-12T03:22:00.000-07:00

Ghosts.

In Amsterdam I live near the canal in an old building left alone on the wasteland. There's no more buildings in there. My neighbours live in boats. Often they come out late night, in silence, wearing high-tech winter jackets, with their imaculated white imacs under the arm. They seat on my door trying to connect to the internet through a wi-fi connection, that someone in the building left unblocked.
They take palce on the floor, sometimes drinking a café. They are nice. They don't have connections in the boats.
This Honda moto (on the photo) remains there, near the building, since I moved to this house. I wonder who is the owner. Maybe one of this fake "sailors". Iam fascinated by its red and deformed metal. It's like a ghost. I decided to take a photo, and I like it.
It comes to my mind this Zizek (slavoj) lost paragraph, that I searched again: (...)In order to be operative, fantasy has to remain "implicit", it has to mantain a distance towards the explicit symbolic texture sustained by it, and to function as its inherent transgression. This constitutive gap between the explicit symbolic texture and its phantasmatic background is the obvious in any work of art.
Were my eyes, my photo, or just the Honda ?

Iam searching in old catalogues which model would it be... . Iam thinking if my Honda Hornet will, one day, have the phantasmatic qualitys of this one... .

Die Apple lüge

2007-10-10T01:15:00.000-07:00

Man stelle sich vor, eine Firma für Hygieneartikel, die bisher nur Toilettenpapier hergestellt hat, brächte eine neue Windel auf den Markt. Sie kann das, was alle anderen Windeln auch können, nimmt nicht mehr und nicht weniger blaue Testflüssigkeit auf als die Produkte der Konkurrenz. Nur ihre Passform ist etwas vollendeter geschwungen und sie besitzt einen Klebeverschluss, den man mit nur einem Finger bedienen kann.
Das iPhone und der feine Unterschied: Bei Apple ist alles etwas anders, deshalb sollte man genauer hinschauen...

Der Hygieneartikelhersteller spart sich eine teure Werbekampagne: Er stellt die Windel einfach auf seiner Messe Mac-Clean-World vor, und sofort berichten alle Zeitungen und Fernsehnachrichten, sogar die staatlichen, ausführlich darüber. Was würde der Leser oder Zuschauer bei diesem Szenario denken? Die Vermutung läge nahe, dass die mediale Aufmerksamkeit teuer erkauft wurde, denn das ist der übliche Weg, um Schleichwerbung-Deals und Product placement einzufädeln.Als kürzlich jedoch der Computerhersteller Apple das neue Mobiltelefon iPhone auf der hauseigenen Macworld-Expo in San Francisco präsentierte, da wunderte sich niemand, dass alle meinungsbildenden Medien darüber berichteten, als handele es sich um ein relevantes Ereignis: So verwandelte sich zum Beispiel das ARD-"nachtmagazin" plötzlich in die vergessen geglaubte Werbesendung "Schaufenster am Donnerstag".Mit seiner "Keynote"-Rede lieferte Apple-Chef Steve Jobs den Medien genau die starken Bilder, die sie sehen und zeigen wollen: In seinem charakteristischen schwarzen Rollkragenpullover redete er mit der Verve eines Motivationstrainers auf das Publikum ein, während hinter ihm die übermannsgroßen Bilder eines iPhone futuristisch und 3D-haft im Raum schwebten.Der Kapitalismus hat den Kampf der Ideologien gewonnen, durch die Globalisierung triumphiert er weltweit. Aufgrund eines Mangels an Alternativen und kritischem Bewusstsein werden seine Produkte den Konsumenten auch publizistisch immer schamloser als Must-have angedient, ohne ihre Substanz zu hinterfragen.
» Der iKapitalismus ist ein ideologisches Phänomen, weil Produkte von scheinbar distanziert-objektiven Instanzen als unabdingbar verklärt werden. «
Ähnliches erlebte man kürzlich anlässlich der Markteinführung der konkurrierenden Spielkonsolen Wii und PlayStation 3, bei denen Bilder von Schlange stehenden Kaufwilligen um die Welt gingen, wie man sie sonst nur aus den Mangelwirtschaften des Sozialismus kannte: Künstliche Verknappung, auch so ein Trick, mit dem man großes Interesse erregen kann.Es ist also eine Art sakrosankter Konsum entstanden, eine Kategorie von Luxusartikeln, bei denen es einen gesellschaftlichen Konsens darüber gibt, dass sie unverzichtbar sind. Apple ist diesbezüglich einen genaueren Blick wert, da der Computerhersteller prototypisch für Artikel steht, die qua Design einen auratischen Abglanz absoluter Wahrheit besitzen, der dem Benutzer ein besseres Leben verspricht.Kein Zufall, dass Prada, die andere große Blendermarke der Gegenwart, jetzt ebenfalls ein Luxus-Mobiltelefon (Preis: ca. 600 Euro) auf den Markt bringt, das ebenfalls ein großes Touchscreen-Display besitzt und dem iPhone optisch wie technisch stark ähnelt. Diese direkte Riposte der Konkurrenz führt die Apple-Mär von der Einzigartigkeit ad absurdum und offenbart die lächerliche Halbwertszeit des Verkaufsarguments, ein Produkt sei "neu".Doch die Kraft des Markenimages macht die Mehrheit der Konsumenten für solche Argumente unzugänglich. Der Markenfetischismus, der in den 1980er-Jahren in der Subkultur der Popper erblühte, ist heute ein Massenphänomen: Wir sind im Zeitalter des iKapitalismus angekommen.Dieser ist eine gegenaufklärerische Bewegung, denn die Wahnvorstellung, Apple-Produkte seien etwas Besonderes, hat sich in den Köpfen fest gesetzt: Das haben die Marketingabteilungen und ihre journalistischen Helfer – hier passt der Schüttelreim – wirklich gefickt eingeschädelt. Es geht keinesfalls darum, Apple-Produkte abzuwerten, sondern um die Klarstellung, dass es nur Elektrogeräte sind – wie die aller anderen Hersteller.

Doch eben dies wird im iKapitalismus kaschiert: Das "i" steht nicht nur für den "Imperativ" des Kaufbefehls, sondern zugleich für "Ideologie" und "Ich". Es ist ein ideologisches Phänomen, weil Produkte von scheinbar distanziert-objektiven Instanzen als unabdingbar verklärt werden. Der Wunsch nach neuen Dingen erzeugt beim Konsumenten einen persönlichen Mangel und damit eine sinnlose Unzufriedenheit. Die Menschen in den Industrieländern besitzen nämlich nicht zu wenig, sondern zu viel, um glücklich zu sein: "Let your boat of life be light", schrieb Jerome K. Jerome so treffend in seinem klugen Lebenskunst-Roman "Three Men in a Boat".Für das Ich steht das "i", weil im Grunde jeder weiß, dass man Glück nicht kaufen kann. Aber was kaufen wir dann, wenn wir ein altes gegen ein neues Telefon auswechseln? Vor allem suchen wir in den Dingen Ablenkungen von der existenzialistischen Misere und wollen über dem Gegenstand uns selbst vergessen. Eduard von Keyserling beschrieb schon 1905 in seinem Essay "Zur Psychologie des Komforts", wie der Mensch versucht, sein Ich in die gegenständliche Welt auszudehnen: "Wir vermenschlichen unwillkürlich die Geräte und Sachen, die uns dienen, und je besser sie sich uns anpassen, um so mehr Leben leihen wir ihnen und sie scheinen uns freiwillig zu dienen, sie werden dann nicht nur bequem, sondern tröstlich

Sicher, Konsum ist per se nichts Schlechtes, doch ist der Konsument im aggressiver werdenden Kapitalismus stärker denn je gefordert, eine eigene, reflektiert-kluge Einkaufsstrategie zu entwickeln. Die Medien sollten kein Mangelgefühl erzeugen, sondern zur Mäßigung anleiten, dabei helfen, im Konsum-Wahnsinn einen kühlen Kopf zu bewahren. Denn da draußen in der hysterischen Kampfzone gibt es nur Wirtschaftswachstum, aber keine Vernunft.Die Banken werben etwa forsch für Sofortkredite: "Verschaffen Sie sich einen guten Start ins neue Jahr", schreibt die HypoVereinsbank in einer Postwurfsendung, die einen Mann zeigt, der ohne neues Sofa nicht leben kann. Kein Wunder, dass sich immer mehr Menschen ohne Not verschulden, weil sie Dinge kaufen, die sie eigentlich gar nicht brauchen.Die Apple-Verklärung ist das schlagendste Beispiel für die Momente, in denen auch bei kritischen Zeitgenossen das Reflexionsvermögen aussetzt und sie blind den Wahrnehmungskanälen folgen, die das Marketing für sie bereit stellt. Obwohl es sich beim iPhone um ein normales Mobiltelefon ohne besondere technische Innovationen handelt, verkündete Steve Jobs frech: "Wir werden das Telefon neu erfinden!"

Seitdem haben die Medien tatsächlich einen Umtauschdrang bei vielen Menschen heraufbeschworen, die ihr jetziges Telefon unbedingt durch ein iPhone ersetzen werden, sobald dieses erhältlich ist. Bei amazon.de gibt es schon die ersten Vorbestellungen und begeisterten Rezensionen des Produkts, das wohl erst in 9 Monaten auf den Markt kommt und bis zu 1000 Euro kosten soll.Dieser Mechanismus zeigt, wie virtuos Apple die Klaviatur der Konsumentenmanipulation bedient. Die Zeitspanne zwischen der Ankündigung des iPhone und seiner Verfügbarkeit erzeugt eine Periode der Erwartung und Vorfreude, die bekanntlich die größte Sehnsucht auslöst. Ein adventlich-nervöser Glanz kehrt in die Augen der Apple-Jünger zurück, den man noch aus der Kindheit kennt: An den Weihnachtsmann glauben sie zwar nicht mehr, dafür haben sie jetzt Steve Jobs! Für Apple ist es noch nicht einmal von Nachteil, dass die Produkte nachweislich eine schlechte Ökobilanz haben, denn darüber wird nur am Rande berichtet, obwohl Greenpeace dies schon seit langem anprangert.
» Manchmal denkt man, es wäre mehr gewonnen, wenn man der Graubündener Bergwelt die Weltwirtschaftsforums-Abgase der Luxuslimousinenkolonnen und Helikoper ersparte. «
Generell ist die Kluft zwischen Know-How und dem Handeln, das daraus abgeleitet wird, augenfällig. Das globale Primat des Kapitalismus, das sich gerade wieder beim World Economic Forum (WEF) in Davos materialisiert, braucht aufmerksamere Überwacher und Analytiker. Alljährlich gibt man sich in Davos zwar smart und selbstkritisch, widmet sich dann aber wieder der mehr oder weniger rücksichtslosen Geldvermehrung. Manchmal denkt man, es wäre mehr gewonnen, wenn man der Graubündener Bergwelt die WEF-Abgase der Luxuslimousinenkolonnen und Helikoper ersparte. In diesem Gedanken steckt ein anschauliches Beispiel für das ganze Übel: Obwohl die fossilen Energieressourcen schwinden und ihre Verbrennung die Erde verdreckt, werden die Autos immer größer und schwerer, und ihre Emissionswerte steigen.Deshalb müssen die ökonomisch Mächtigen darauf verpflichtet werden, ein Primat der Vernunft zu installieren. Es geht nicht um einen dogmatischen Anti-Kapitalismus, sondern um einen klugen Non-Kapitalismus, der die Dinge nicht nach Zahlen und Bilanzen, sondern nach ihrem nachhaltigen Wert beurteilt.Im Internet findet man einen Videoclip, in dem ein iPod, Apples MP3-Player, in einem Küchenmixer zu einem feinstaubigen Haufen Elektroschrott zermahlen wird. Diese Mixer-Performance hat einen aufklärerischen Zug, weil sie zeigt, dass der materielle Schnickschnack, mit dem wir uns die Zeit vertreiben, meist keine wahre Substanz hat: Am Ende zerfällt alles, wie wir selbst, zu Staub.

in sudeutschezeitung.de

Christian Kortmann

Berlin 10.10.2007

2007-10-10T00:40:00.000-07:00

I'm sitting in my room. 10.a.m. A butterfly stands stuck between curtain and window.

Je ne crois pas en Dieu, j'abjure et je renie

Toute pensée, et quant à la vieille ironie,

L'Amour, je voudrais bien qu'on ne m'en parlât plus.

Lasse de vivre, ayant peur de mourir, pareille

Au brick perdu jouet du flux et du reflux,

Mon âme pour d'affreux naufrages appareille

P.Verlaine

To you

2007-10-08T08:21:00.000-07:00

Kiss by Andy Wahrol (1963)

p.s This video should be seen without sound.

Pour des dents d'un blanc éclatant et saines

2007-10-08T07:56:00.000-07:00

Friday afternoon (with australian flavour) I visited off screen/ Spatial soundings & Silent Musicalities at Montevideo in Amsterdam. Event dedicated to the relations of space and sound. Which role plays sound in the definition of space and vice-versa. Jeroen Diepenmaat (NL) has several pieces built with turntables and enbalmed birds, which I liked a lot, and are somehow disturbing. We can find at least some 8 pieces spread in the floor of the gallery.

(...)Stuffed birds produce sounds on eight players, their beaks functioning as the pick-up needles.The sound they produced is that of the birds themselves: birdsong recorded on records. In this installation the mediated sound-recorded through a technical medium, is again returned to nature. Only the nature has lost all its naturalness: the birds are no longer alive. Nevertheless, they appear to live, producing the same sounds they once did, seeming to communicate with one another in a vital manner. In this installation the source of the sound is revealed visually- and somewhat disaffectingly(...) in cat.

Boby amsterdam

2007-10-08T07:51:00.000-07:00

Morning, friday 8th October 2007 I fly, once again Berlin-Amsterdam for the "Body Rice" Dutch premiere. 9h morning Schipol. The screening is taking place in Rialto cinema. It's cold and I don't have the wish to speak about it again. Somehow I would like to work on airports. At least there's no Q&A

Deutsche Autobahn

2007-10-02T06:44:00.000-07:00

The controled right to be free.

I do my eternal triangle: Amsterdam-Berlin-Hamburg. Yesterday I drive back from Hamburg to Berlin, not without a sense of "leaving" back again one of my favourite world citys: The hanseatic Hamburg. German highways are a mistery to me: when not mentioned, the law allows you to drive anyspeed. It's possible to go 160, 180, 200, 250, 300Km p/h and so on, maybe even 600 Km per hour... . I would even imagine to take off like a jet.

Every, say, 10 minutes we are shacken by a Porsche, a BMW 5 , or even a Ferrari passing and disapearing in the same second. Like a comet.

This space of "liberty" is highly controled by the state, because is just authorized in certain zones.

Varta, Flick, contemporary art and friends

2007-09-30T23:37:00.000-07:00

Yesterday I visited Hamburger Bahnhof the deposit of Friedrich Flick contemporay art collection, the well known Nazi colaborationist. There's always some contradictory thinkings when attending this bunch of contemporary art bought with stolen money, not to say the worst. Then I walked till Wedding and visited the Osram Höffe and again comes the memory of the German big industry.
Late night in ARD national television was screened a documentary about VARTA, world leading battery manufacter, most likely another contributor to Germany economical dominance.
VARTA owner was a notable NS/Nazi colaborator and its factorys worked several years with jew/slavery handwork directly from the concentration camps. Its international expansions starts with Hitler's territorial conquests. VARTA with the help of Gestapo takes control of TUDOR in Belgian starting an empire that not even with the end of the war ended. The family was close to Goebbels, Hitler propaganda minister, and the head of VARTA, was judged in Nuremberg. Somehow in the trial he manages to escape acusations and is sent free. Till today VARTA remained in the possessions of the familly, mantaining its international dominance.
In our houses, computers, whatever... .

Osram Höfe

2007-09-30T23:03:00.001-07:00

Last sunday I walked till wedding, Berlin distric, most known for its large Turkish inhabitants.

In wedding we are far from the political engaged Kreuzberg or even from Prenzlauerberg arty/bourgeois scene. Its a distric of working people, large streets, melancholicaly desert on sundays.

The objectiv was to visit Ernesto Neto (Brazilian artist) exhibiton at Maz Hetzler gallery. This space is located in the Osram Höffe.

Osram Höffe as the name says was an industrial factory where the world known lamps Osram were once made, today not active anymore. It's a privilege to walk on this industrial memory placed inside the town (as often happens with berlin industry, due to the city's historical constrains). Several empty buildings compose this area. Max Hetzler gallery uses the last floor of one of them. Amazing huge space. The walls still remain as they were, with all remains of machinery and a memory of the work on the walls. It's always a suprise to discover how the city expanded from the inside. With all this surroundings one would say, Neto's work would seem to be a minor pale atraction, but the artist deals well with all this volumetry, adding a extra dimension to the room, taking the social memory, as an advantage to its work exploration.

(...)In the space that appears like an organic world of membranes, the objects link the various levels of space and significance to one another. Each element can be understood as an individual piece and a component of the work as a whole. Like a taut inner skin, transparent Lycra divides the space into two layers that remain linked to one another by several openings. From the four stairways and the viewing platform, one can look across the upper level and down to the lower level, as if through a membrane of tissue (...) For the first time, Neto presents sculptures made of light MDF material that seems to have been assembled with components of what appears to be an oversized children's construction set. Neto made stools and several animal-shaped sculptures using this assembly system. With these oversized toy building components, Neto - de-hierarchizes - art by turning toys into sculpture. With the stools and Naves on the other hand, the artist is pointing to situations between lying and standing, sensation and beholding. The wall work(s) of colourful cotton stripes from the Dry Color Series are reminiscent of cell colonies growing out of the wall. The colourful line marks the organic boundary distinction between membranes as well as a painterly line. The work which combines sculptural elements with textile can be viewed as painting and wall relief. The four drawings equally expand the boundaries of the medium. By throwing spices across the paper surface, powdery traces are left behind that exude a scent, surpassing the two-dimensionality of the surface to have a multi-dimensional impact on the surrounding space, fully involving the beholder's senses. Ernesto Neto is sceptical about the meaning of art and whatever is declared to be art, and attempts in his installations to create social spaces and associations by using the human body, everyday materials, surfaces, and structures. (...)

excerpt from the catalogue

Scale

2007-09-30T11:17:00.000-07:00

Scale is a piece from the Berlin based artist Ceal floyer (b.Pakistan). You can find it in the Hamburger Bahnhof.
The stairs are made with loudspeakersand and there's a tonal sound, one would say noise from steps. We can imagine somebody climbing and the suface of the stairs would be like a keyboard or simply some boxes of ressonance. Nevertheless there's no sense of mise-en-scéne, maybe because after some minutes one may think on a simple "musical scale" (like the title sugests) and soon we can abandon any reminessense of the functionality of this object. I googled more works of this artist and find this interesting ones:

self trip

2007-09-29T14:16:00.000-07:00

Another amazing video-moment of Caetano with Chico Buarque.
Tender bodies changing gender/point of view in a transitory flow...

Alegria Alegria

2007-09-29T14:00:00.000-07:00

an amazing Caetano Veloso video clip

amsterdam-berlin 27.09.2007

2007-09-27T13:09:00.000-07:00

O azul da hospedeira da KLM tingiu-me os olhos.

O frio do ar-condicionado adormece-me as pálpebras como anestesia

Tão bem se está junto ao teu sangue

Last Tanz in August

2007-09-26T04:26:00.001-07:00

Vampire ringen mit der Ewigkeit und der Einsamkeit. Menschen ringen miteinander und damit, dass nichts ewig hält. Schließlich ringen alle mit etwas und glücklicherweise gibt es Lieder, die uns ablenken und aufmuntern. MAYBE FOREVER ist ein
gemeinschaftliches Stück, in dem die Choreographen Meg Stuart und Philipp Gehmacher ihre künstlerischen Welten zusammenfließen lassen. Die Lieder des Brüsseler Singer-Songwriters Niko Hafkenscheid, der sie auf der Bühne begleitet, lässt sie zu Wiegenliedern einen Walzer in ein “versprochenes Land” tanzen. Aber unter der samtigen Oberfläche einer süßen Melancholie brodeln das Unausgesprochen und das Embryonale in seinen archaischen Grundzügen.

In Janina Audicks Bühnenbild, das Konzerthallen, Filmvorführungen, und sogar Krematorien suggeriert, sehen Stuart und Gehmacher wie winzige Statuetten in einem Spiel aus, das zwischen Traum und Wunsch, Trauer und Begegnung schwankt. Das Album MAYBE FOREVER blättert durch Schnappschüsse aus Beziehungen, Stimmungswelten und Erklärungen, die von der Vergänglichkeit des Lebens berichten. Wie lässt sich die Lebensspanne der Dinge über das vorbestimmte Ende hinauszögern?

« I try to exercise loss, but that does not necessarily mean that I am able to accept it. »
(Rivane Neuenschwander)

Haarlem lovers

2007-09-18T09:59:00.000-07:00

This sunday I visited the Rijksmuseum in Amsterdam. I was deeply impressed by the "live" vision of this Rembrandt known self portrait.

Rembrandt was twenty-two years old when he painted this portrait. It is a striking experiment in light and shade. His face is almost invisible.

An unexpected sense of intimacy, proximity, refusal of the eyes as central "soul" revealers, seems to emerge.

A total new possible geography of the body is therefore invented.

One would say the future, in 1628.

Ocean without shore

2007-09-01T12:31:00.000-07:00

Ocean without a shore

Bill Viola 2007

In Tegel airport , Berlin I buy “Le monde” dossiers & documents. I departure to Amsterdam.

Iam above the clouds. The sky is a never ending surface. There’s silence.

I relax my breathing, arms, legs, neck.
I read an amazing article about Loic Leferme, apnéiste, “mutant des abysses”- Le plongeur Français qui est mort en Avril 2007 lors d’un entrainment.

(...)Il rejoin le catamaran à 9h30.
Aprés quelques airs de blues, il s’émmerge pour une apnée statique afin de se «metre dans l’ambiance» et abaisser ses pulsations cardiaques. A 1 mn et 20 du top du depart, Claude Chapuis et deux équipières plangent avec leurs bouteilles et les parachutes de secours pour se poster à mi-parcours, à 70m. Loic Léferme s’est installé sur la guese d’une trentaine de kilos, munie d’un phare et d’un camera video, qui l’entraînera vers les abysses à pres 2m/s. Une dernière inspiration et il donne le signal du larguage. Loic ferme les yeux. Claude Chapuis fait un bip au passage des 70 mètres . Loic resent plus intensément les effets de la pression. Tel celui d’un mammifére marin, son corpe s’adapte. Le sang se retire de ses members pour ne plus irriguer que les functions vitals: cerveau, coeur et pulmons. Son rythme cardiaque descend à moins de 10 pulsations/minute. Le «blood shift», cette impression que les poummons deviennet liquidues , protégés de l’énorme pression extérieuere par un «bouclier» de sang, lui procure un certain plaisir. «J’oublie alors les lois de la terre pour accepter celles de la mer, dit Umberto Pelizzari. Je sais que je dois respirer, mais je n’en éprouve pas le besoin. On ne descend pas en apnée pour voir autour de soi, mais au plus profond de soi.»
Une secousse marque la fin de la descente . Elle à dure 1 minute 40 secondes. Loic oouvre les yeaux et récupère la plaquette témoin dês 152m. Son profondimètre marque 158m. Qu’importe ! «J’éprouve un bonheur absolu, dit Loic. J’ai le sentiment que mon corps, pourrait s’adapter à l’infini. J’aurais envie de m’attarder.»
Le remontées s’effectue à prés de 3,5m/s. Il emerge après 3mn 12 s de bonheur, les brás leves en signe de victoire. «Le premier souffle est différent de tout les autres, raconte Umberto Pelizzari. C’est une renaissance. C’est comme la première respiration du bébé après neuf mois passé dans l’univers aqueux du ventre de sa mere.»

I look on the window.

Estradas/ Roads

2007-08-30T09:28:00.000-07:00

Esta é a estrada/que me atravessa o tórax/com os seus marcos leves/ Vagarosa vida em terraplanagem

in cenas vivas

Fiama H.P.Brandão

2007-08-30T09:22:00.000-07:00

David Claerbout
Vietnam, 1967, near Duc Pho
(reconstruction after Hiromishi2001 big screen video installation, color, silent, 3 1/5' looped videostill

a morte do sensori-moteur

2007-08-30T09:04:00.000-07:00

David Claerbout

The Rocking Chair2002-2003

Interactive double channel video projection

(...)Encore une fois, la crise de l’Image-Mouvement ne signifie pas qu’il n’y ait plus de mouvement, ça signifie, entre autres choses, que ces mouvements ne sont plus résiduels, et que, ils ne constituent pas une action. (...)
c'est pour ça que je disais, heu, si on revient au point de départ, ça n’est plus des situations sensori-motrices, ce sont des situations optiques et sonores pures, bon. Des situations optiques et sonores pures, ça veut dire quoi ? Il faut voir tout de suite à quoi ça nous engage, là, de ce nouveau point de vue, qui va être le sien. Il va de soi que les éléments de l’image… entrent dans des rapports tout à fait nouveaux. Pourquoi ? Parce que précisément, les éléments, les rapports entre éléments d’une image, ne sont plus réglés par un schème sensori-moteur. …Lorsque le schème sensori-moteur a fondu, on se trouve dans une situation optique sonore pure. Il va de soi que, dans une telle image, les éléments entrent dans des rapports, irréductibles à ceux qu’ils avaient… tant que, ce qui leur imposait des rapports, c’était le schème sensori-moteur… Tout ce qu'il vient de dire… sur, en effet, à mon avis, tout ce que tu viens de dire, le problème que tu poses, et si tu introduisais le discours indirect libre là, ça revenait à nous dire : les éléments de l’image chez Ozu ont des rapports autonomes, irréductibles à ceux que leur dicterait un schème sensori-moteur. Ils prennent, en effet, une liberté de rapport étrange. Cette liberté de rapport… on la connaît, sous sa forme la plus simple, c’est les faux raccords… Les faux raccords d’une image à une autre, sont fondamentaux, alors, ça peut être des faux raccords de direction, ça peut être des faux raccords de regard, ça peut être tout ce qu’on veut, mais, ça indique bien, que déjà, d’une image à l’autre, le rapport n’est plus le même, parce que les rapports ne répondent plus à des exigences sensori-motrices. Donc, il naît une espèce de race nouvelle de rapports, qu’il faudrait appeler des rapports libres ou autonomes, entre éléments de l’image. Et alors, Ozu, il est resté dans le muet longtemps, mais pensez que… c’est la même chose chez Bresson, c’est la même chose chez Dreyer… où eux aussi, dans la mesure même où, ils font un cinéma qui, se manifeste déjà, par, la rupture et l’écroulement, des relations sensori-motrices… par l’arrivée, la montée de situations optiques et sonores, la pensée que, immédiatement déjà, les éléments de l’image, c’est-à-dire les éléments optiques, et les éléments sonores vont entrer dans des rapports tout à fait différents, des rapports que leur imposait, le schème sensori-moteur… D’où en effet, ce nouveau cinéma a complètement transformé les données, du rapport du visuel et du sonore, dans des directions très diverses… que ce soit les fameuses conceptions de Bresson, sur le rapport du sonore et du visuel de l’image. Mais, dans tout ce cinéma, chez Dreyer, dans tout ce cinéma… l’image peut entrer en effet, l’image peut avoir ou peut instaurer entre ces éléments, de nouveaux rapports, que au contraire, les exigences sensori-motrices refoulaient, empêchaient de dégager(...)

Deleuze-Image movement image temps-curso 31-1-84

world maps

2007-08-29T01:12:00.000-07:00

Il serait illusoire, aujourd'hui, prétendre «découvrir» de nouvelles cinématographies, comme ce fut le cas du temps de Freddy Buache, Sandro Bianconi, David Streiff ou Marco Müller (notamment en Amérique du Sud, dans les pays de l'Est, en Iran ou Asie). Le monde du cinéma est aujourd'hui «globalisé» et si découverte il ya, aujourd'hui, c'est plutôt celle d'individualités, de microcosmes réginaux, de poussées créatives(...) dans le déplassement des frontières (formelles et narratives)

Frédéric Maire in Cahiers du Cinema July/August 2007
Locarno Festival

Tanz in August III

2007-08-29T00:50:00.000-07:00

Imagine you pick up a photo album in the street. You open it and see people you don’t know: pictures of holidays, familiar poses and gestures, faces of strangers smiling at you as if you were a relative or close friend who was meant to see the photos… Isn’t it strange, and rather uncanny, to peer into another person’s life when one has come across the evidence of it by pure chance ?

On a stage that contracts and expands, folds and unfolds in two or three spaces between here and elsewhere, eight people speak and sing a soundtrack of their unrelated lives and times. What brings them together? What makes them speak like everyone else, as a singular but not a particular person? What does it mean to meet another person whose being doesn’t concern you in any particular way? What makes the expression of each one seem whatever, and yet being such that it always matters ?

in Eszter Salamon

Yvonne Rainer 2007

2007-08-24T06:10:00.000-07:00

Ros Indexical (2007)
Sagração da Primavera- 2x

"The latest catchword of the partisans is that the 'Sacre' is abstract music. We do not take that too seriously, however. We know how dependent Stravinsky's music has hitherto been upon the action it was designed to accompany." — Ernest Newman, "The End of a Chapter," The Sunday Times, July 3, 1921

"At the performance, mild protests against the music could be heard, from the beginning. Then, when the curtain opened... the storm broke... I was unprepared for the explosion... I left the hall in a rage... I have never again been that angry." — Igor Stravinsky's description of the premiere of his "Le sacre du printemps" on the evening of May 29, 1913, conducted by Pierre Monteux

"Looking back at that first performance of 1913, however, one must admit that the reaction of the public, caught off its guard, is not altogether surprising. No one had ever heard music like it before; it seemed to violate all the most hallowed concepts of beauty, harmony, tone, and expression. Never had an audience heard music so brutal, savage, aggressive, and apperently chaotic; it hit the public like a hurricane, like some uncontrolled primeval force. The Rite of Spring is the very antithesis of all those saccharine 'Springs' one had come to expect from every musician, painter, and writer under the sun. Here is spring seen from within, from the very bowels of the pregnant earth, which writes in the pages of labour and gives birth to dark tellurian forces. 'What I was trying to convey', says Stravinsky, 'was the surge of spring, the magnificent upsurge of nature reburn'." — Roman Vlad in his biography of Stravinsky

"(...) Die archaische Wirkung des Sacre verdankt sich musikalischer Zensur, einem sich Verbieten aller nicht mit dem Stilisierungsprinzip vereinbarten Impulse. Aber die archaisch erzeugte Regression führt dann zur Regression des Komponierens selber, zur Verelendung der Verfahrensweisen, zum Verderb der Technik. Die Anhänger Stravinskys pflegen mit dem Unbehagen davor sich abzufinden, indem sie ihn als Rhythmiker erklären und ihm bezeugen, er habe die von melodisch-harmonischem Denken überwucherte rhythmische Dimension wieder zu Ehren gebracht und damit die verschütteten Ursprünge der Musik aufgegraben, so wie die Veranstaltungen des Sacre die zugleich komplexen und streng disziplinierten Rhythmen primitiver Riten beschwören möchten. (...) Die choreographische Idee des Opfers prägt die musikalische Faktur selber. In ihr, nicht nur auf der Bühne, wird ausgerottet, was als Individuiertes vom Kollektiv sich unterscheidet. Die polemische Spitze Stravinskys hat sich, mit zunehmender Ausbildung des Stils, geschärft. Im Petruschka erscheint das Element des Individuierten unter der Form des Grotesken und ward von ihr gerichtet. Im Sacre gibt es nichts mehr zu lachen. Nichts villeicht zeigt so deutlich, wie bei Stravinsky Modernismus und Archaik zwei Ansichten von der gleichen Sache sind. Mit der Eliminierung des harmlos Grotesken stellt sich das Werk auf die Seite der Avantgarde, des Kubismus zumal. Aber diese Modernität wird erreicht durch eine Archaik von ganz anderem Schlage als der noch zur gleichen Zeit, bei Reger etwa, beliebte Archaismus des 'Im alten Stil'. (...) Der sado-masochistische Zug begleitet Stravinskys Musik durch alle ihre Phasen. Zum einzigen Unterschied von jenem Wohlgefallen hat das Sacre, im Gesamtkolorit wie in den einzelnen musikalischen Charakteren, eine gewisse Trübheit. Sie meint jedoch weniger Trauer über das in Wahrheit irre Mordritual als die Stimmung des Gebundenen, Unfreien - den Laut kreatürlichen Befangenseins. Dieser Ton objektiver Trauer im Sacre, technisch vom Vorwalten dissonierender Klänge, aber auch oft von einer kunstvoll gepressten Setzweise nicht zu trennen, stellt die einzige Gegeninstanz gegen die kultische Gebärde dar, welche die abscheuliche Gewalttat des geheimnistuerischen Medizinmanns samt dem Reigen tanzender Jungmädchen als heilige Früchte weihen möchte. Es ist aber auch dieser Ton zugleich, welcher der schockreichen, doch trotz aller ausgeschütteten Farbe kontrastarmen Monstrosität eine Art stumpfsinnig-missgelaunter Ergebenheit aufprägt, die das vormals Sensationelle am Ende einer Langeweile überantwortet, die von der späterhin von Stravinsky planmässig herbeigeführten gar nicht so verschieden ist und es bereits recht schwer macht, die Lust zur Imitation zu verstehen, die einmal vom Sacre ausging. Der Primitivismus von gesten ist die Einfalt von heute." — Theodor W. Adorno, Über 'Le sacre du printemps'

Lickable

2007-08-24T06:01:00.000-07:00

(...)O cinema não tem consolo. Porque é película, e a película nem sequer é tão saborosa como um gelado (sorvete). É uma matéria físico-química, mais salgada do lado da emulsão porque tem ácidos - isto quando se põe a língua. Não sei se dá saúde. Mas não traz felicidade.(...)

João César Monteiro- citação

Sagração da Primavera

2007-08-24T05:29:00.000-07:00

(...)Observant Sir Simon Rattle à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Berlin lors d'une répétition du "Sacre du Printemps" en 2003, Xavier Le Roy, intéressé par les mouvements du chef d'orchestre, décide de travailler sur ce grand classique de Stravinsky.(...) in tanz in August catal.

Julgamos reconhecer, de costas, os longos braços desarticulados do performer xavier. É só uma suspeita porque apenas a condução da orquestra importa.
De repente Xavier vira-se para o publico. As luzes acendem. Neste movimento alteram-se as posições: o publico está no local da orquestra (ou melhor do local de onde emana a música).
Agora sim, é ele mesmo, sem duvida o performer dos braços longos, o mesmo do "selfish portrait" e o que vamos ver é seguramente uma performance. Tudo resulta de uma inversão posicional minima mas conceptualmente total: A musica parece agora comandar o performer e não o contrário.
Trata-se de descentrar a posição do autor/condutor expondo as condicionantes internas do processo artistíco.
Imediatamente surgem questões: o que é um autor ? o que é um performer ? o que é uma performance ? O que é um coreografo, um realizador, um músico... .
Criar parece, por momentos, ser uma rede complexa de interacções, muito para além de uma ideia vagamente romanesca de autoria total.

Milho

2007-08-24T01:38:00.000-07:00

E desta forma, no mês de Agosto, voltamos à actividade:

Paulo Varela Gomes escreveu no blog "sem muros" (miguel portas).
Agosto 21, 2007 às 4:22
(...)A reacção - histérica - ao caso de Silves e ao post do Miguel é um caso dos mais interessantes acontecidos em Portugal de há muito tempo para cá. Neste país de cobardolas, qualquer gesto decidido assume de imediato foros de escândalo. Neste país que enterrou uma revolução debaixo de um manto de mentiras, silêncios e cumplicidades traidoras, qualquer recordação - por mais ténue - daquilo que se passou em 1974-75 cheira a ameaça insuportável. Neste país onde os poderosos violam a lei todos os dias, onde a polícia e os tribunais servem sobretudo para ajudar os poderosos a não cumprir a lei, onde a lentidão e ineficácia dos tribunais criam um estado de não-direito, ninguém se lembra de exigir que seja aplicada toda a força da lei (de imediato! rigorosamente!) quando os salários não são pagos, os patrões fogem aos impostos, as empresas e os bancos defraudam os cidadãos. Mas ai de quem puser o pé num centímetro quadrado da sacrossanta propriedade privada agrária, esse símbolo por excelência da Ordem multi-secular.
Que extraordinário país! Um povo todos os dias enganado, roubado, o mais pobre da Europa, o mais ridículo. E nem um carro incendiado, nem uma montra partida, nem um protesto violento. Dóceis como carneiros, que é naquilo que foram treinados, é aquilo que são - envergonham-me vocês, oh ordeiros de dedinho sentencioso no ar e voz tremeluzende de indignação só porque meia dúzia de miúdos resolveram violar a lei. Pode não ter sido correcto o que os miúdos fizeram, mas mostraram mais coragem que vocês todos juntos. Respeitem ao menos isso: que ainda haja portugueses capazes de arriscar alguma coisa por aquilo em que acreditam. Respeitem ao menos quem é capaz de um gesto. (...)

MV

2006-11-07T04:16:00.000-08:00

Geh Deinen Weg, denn er ist gut.
Du bist der GröBte auf dieser Welt.
Du versetz jetz schon so manchen ins Staunen
und all die Wischer, die nicht an die glauben
Scheiss auf eure Mütter

Freddy Buache

2006-11-06T09:48:00.000-08:00

Freddy Buache über BODY RICE

Hamburg, meine stadt...

2006-11-04T12:18:00.000-08:00

Das leben ist zu 15% real und zu 85% eine illusion...
(Houdini)

Object trouvé/ Graffiti- Hamburg Hafen 2007 oct.

Berlin, Hamburg, Porto, Luanda...

2006-11-04T12:09:00.000-08:00

Quartier Lointain

2006-10-27T09:43:00.000-07:00

Post porn politics

2006-10-20T05:18:00.000-07:00

Entre as propostas mais sedutoras de post-porn politics surge Bruce La Bruce, cineasta e fotógrafo canadiano, que militou na cena punk e depois se tornou em pornógrafo (reluctante) (the reluctant pornographer) com constantes transgressões em direcção à arte contemporânea. Na sua filmografia GAY, existe mesmo um interssante SUPER 8 1/2, e um politicamente insurrecto the RASPEBERRY REICH:
-An agit-porn movie about modern leftist Germans adopting the culture and politics of the extreme left wing movements of the 1970s. The leader of the Raspberry Reich, Gudrun, who has patterned herself after Gudrun Ensslin, one of the main members of the Baader-Meinhoff Gang (the Red Army Faction), spends her time indoctrinating vital, athletic young men to her cause. A strict devotee of Wilhelm [there's a typo -you have Wihelm} Reich, she believes that heterosexual monogamy is a bourgeois construct that must be smashed in order to achieve true revolution. To that end, she forces her straight male followers to have sex with each other.

Sedutor... .

Neste contexto surge esta versão fotográfica Gay de Godard!
Et voilá, o porno na pós-modernidade.

Body Rice nos Cahiers

2006-10-16T02:30:00.000-07:00

BODY RICE nos cahiers du cinema de Outubro (J.M.Frodon).

Liebe Freunde, in der Zeitschrift kommen ein Text klein aber interessant von J.M Frodon

Post Porn Politics- Post Porn Love

2006-10-15T10:11:00.000-07:00

Annie Sprinkle/ Elizabeth Stephens são "um casal feminino de artistas como...
John Lennon e Yoko Ono, Gilbert and George, Mathew B. e Bjork..."
Ou como Straub e Hulliet, diriamos nós.
Assim se apresentam as Americanas.
Annie era artista porno, Elizabeth artista visual.
As duas conheceram-se um dia à porta da casa de Annie.
Depois, desfilamos pelo reality show das suas vidas em forma de videos e diaporamas: As primeiras performances, a viagem pela América, o cancro de Annie, os pequenos momentos do dia-a-dia.
O seu quotidiano ganha assim uma dimensão performativa. Tudo o que fazem pode ser matéria de inscrição num processo artístico. Não são por isso, alheias ao seu trabalho, abordagens de tipo diarístico, arquivista/recoletor. No entanto tudo é devolvido à performance, mas a paixão com que o fazem é profundamente tocante.
O que espanta, é que a mise-en-scéne que produzem é orgânica, quase mesmo constitutiva da forma de ser destas duas pessoas.
A alegria com que vão ao palco e colocam o publico à vontade é sintomático.
Duas notas para dois momentos marcantes de simplicidade e eficácia:o episódio do cancro, transformado em performance no hospital- o Rap da quimioterapia; e a noite de sexo filmada com o telemóvel (belissima)

A apresentação/performance que fizeram na Volksbühne (Berlim) é um trabalho sobre a dramatização da narrativa de vida, ou melhor da utilização da narrativa como produtora de efeitos potencialmente performativos. Poderia ser banal. Chateio-me de morte com a Sophie Calle em digressão pela América; falta-lhe "corpo", fica-se apenas pela ficionalização de uma permissa documental e o performático reduz-se a uma intenção.

Pelo contrário Annie e Elizabeth são duas figuras tactilmente incríveis na sua massa corporal que tem uma dimensão "inteira". São corpos libertários, libertados, que transpiram criatividade e se tornam por isso belos.
As duas sentadas à mesa de conferências da Volksbühne foram uma delicía para o nosso olhar.

No fim, uma pequena performance: Annie já sem a peruca; as duas carecas: beijam-se interminávelmente, numa dança pós-pornográfica irrequieta.
Cinco minutos de beijo e... seriamente, uma das melhores performances dos últimos tempos. Será isto o Post Porn Love ?

Nota: Nas palavras de Annie- "Somos demasiado pornográficas para o mundo da arte contemporânea e não o suficiente mainstream para o meio pornográfico... "
A descobrir... sem preconceitos.

Post Porn Politics, é uma conferência em Berlim, que reflecte em torno da condição pós-pornográfica.

Post Porn Politics (VOLKSBÜNHE)

2006-10-15T10:06:00.000-07:00

Nach „postmodern“, und „post-rock/punk“ nun auch also auch „post porn“. Was sich in den letzten Jahren als queere Intervention in die heteronormative, kommerzielle Porno-Produktionslandschaft und als Widerstand gegen Porno-Gegner/innen in den letzten Jahren formiert hat, wird von 14. bis 15. Oktober wird an der Volksbühne Berlin als “Post Porn Politics“ diskutiert: Ein Symposium über „queer feminist perspectives on the politics of porn performance and sex as culture production“. Verschiedene Beiträge in Form von Lesungen, Filmen, Performances und Party-Anleitungen sollen dazu beitragen, Kontrasexualität und post porn als Widerstands-Strategien gegen die Disziplinierung/Normalisierung von Körpern und Begehren fruchtbar zu machen.

Unter den contributors sind „Größen“ wie der „reluctant pornographer“ Bruce la Bruce aus Toronto, „Skandal“-Autorin Virginie Despentes, die spanische Queer-Theoretikerin Beatriz Preciado, die post-feministische Porno-Göttin Annie Sprinkle („My Life and Work as a post porn modernist for 30 years“) und die sexuellen Grenzgänger/innen Terre Thaemlitz und Del la Grace Volcano

Faustrecht der freiheit

2006-10-13T14:51:00.001-07:00

Carta-relatório do ARTE, ao pedido de financiamento de Straub/Huillet para "Cézanne".

2006-10-13T14:30:00.000-07:00

"Una parola, come un immagine, non deve essere una moneta di scambio, deve essere come qualcosa che si riceve il primo giorno del mondo"
J.M. Straub/ Daniele Huillet

Agro Berlin

2006-10-10T10:44:00.000-07:00

Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.
Palast der Republik, der Republik. Der Republik. Der Rapublik.

Rakete
Atomwaffentest
atomar
Republik, Republikk, Republik.
Der DDR, der ehemalig.

Ein Stück weiter wird die welt wieder HELL

hell, hell, hell, hell, hell.

Its Berlin immer noch die einzige Stadt auf der Welt.

"Braucht man sprache test machen für deutsche pass kreigen"

Ein stütck weiter.
und kommt die Bombista.
Mas onde é que estás quando a fome abate mais um crente ?

sneakers shop

2006-10-10T10:05:00.000-07:00

(...)Eu devo rasgar a minha face para que a tua face
se encha de um minuto sobrenatural.
devo murmurar cada coisa do mundo
até que sejas o incêndio da minha voz.(...)

H.H

Berlin Sender- Café Shabou ( Meg Stuart- It's not funny)

2006-10-09T11:58:00.000-07:00

MEG STUART im VOLKSBÜHNE
neue stück
IT'S NOT FUNNY

A linguagem é uma espécie de cimento transparente que dando consistência à variabilidade fragmentária do conhecimento também o viabiliza. E é na linguagem, ou melhor nas linguagens, que o mundo se revela. "O meu mundo, é tudo o que cabe na minha linguagem" diz Wittgenstain.
Depois de assistirmos penosamente a um Boris Charmatz completamente à margem de tudo o que se passa no interior de "It's not funny", e que, não raras vezes boicota qualquer possibilidade comunicativa com os outros corpos ou mesmo com o corpo da peça, surgiu-me uma questão: Existe uma linguagem "Meg Stuart"? Ou seja, será uma peça da Meg Stuart reconhecível como tal ?
Tudo parece disperso, fragmentário, precário, mas poderá existir uma "ordem implícita" que ultrapassa a variabilidade da realidade explícita que os nossos sistemas perceptivos captam ?
Duchamp já tinha afirmado que "a arte é um caminho que nos leva em direcção a regiões que não se regem pelo espaço e pelo tempo"; parece pois haver qualquer coisa que se tece como matriz desses infinitos universos em que aparentemente todas as possibilidades se realizam, mas que não conseguimos conceptualizar/domesticar. Essa "ordem/desordem" infecta todos os corpos menos um.

Pouco relevante para o que realmente me interessa:

Linguagem:

Kabul

Gaza-Strip

Hiroshima

Audience Participation...

Palavras que planam como o fumo, e depois assentam paulatinamente.

Definitivas mas outras.

É um momento central de toda a peça:
O poder modificador da arte em plena laboração;
A deslexicalização dos termos como um ritual mágico,
Totalmente esvaziados, em flutuação, fruição...
à espera de serem bebidos como o primeiro cigarro

Territórios insondáveis emergem em "it's not funny".

Não há mais lugar à codificação de uma linguagem: Primeiro é revertida, aparentemente como perversão, depois demolida, finalmente fica ali, como espaço vazio, à mercê de quem a quiser inspirar nos pulmões.

O que define então uma linguagem ? E em especial esta de Meg ?

Poderá ser uma vertigem infinita de detalhes que se detalham infinitamente, uma superficie em que as dobras das dobras das dobras iludem a escala ? Ou será antes uma contínua atracção pela implosão da linguagem, que simultaneamente a implode e explode em movimento descentrado, não sujeito a pausa ?
Poderá efectivamente ser esse o "cimento" de uma linguagem ? a possibilidade de uma não-linguagem ?
Será isso que une os corpos de Meg ? a possibilidade de deslexicalizarem em permanêcia ? De serem múltiplos ?

-Driffting

-Morphimg

-Shifting

Uma permanente focar, desfocar, re-enquadrar ?

Que fazer então com o excluído ? Inseri-lo como testemunha processual da diferença, como a cor secundária que acentua o contraste ?

Neste caso tivemos mesmo que fechar um olho.

Depois de o fazer podemos mesmo experimentar dançar com um Tigre.

Das neueste Stück "It´s not funny" von Meg Stuart und ihrer Truppe Damaged Goods ist eine Koproduktion der Berliner Volksbühne mit den Salzburger Festspielen, wo es im August 2006 uraufgeführt wurde.
Die Berliner Premiere wurde gestern noch einmal extra gefeiert: Auf einer großen Treppe, die aus dem Nichts kommt oder im Nichts endet, präsentierten sich die sechs Stars des Abends Thomas Conway, Leja Jurisic, Anna MacRae, Vania Rovisco, Kristof Van Boven und allen voran Boris Charmatz. Zu Beginn sind sie alle Revuestars, deren Träume der Realität nicht standhalten. Sie schwingen als Supermänner und Superfrauen mit gelben Gummiperücken ihre Beine in einer Chorusline und gleiten bereits hier in die Lächerlichkeit. Die Szenen folgen wie dicht gedrängte Galastückchen des Versagens, der Peinlichkeiten, der Geschmacklosigkeiten und des Nicht-Komischen aufeinander: Sie zeigen die Performer, wie sie mit Inline-Skatern die Startreppe hinab stolpern, in roten Boxershorts und Sakko vor dem Mikrofon reden oder Alltagsdesaster preisgeben (z. B. kein Geld und eine nicht funktionierende Kreditkarte im Supermarkt). Ein Mann mit zwei überdimensionierten Oktopus-Armen überwältigt Frauen, die sich später an ihm rächen; Kampf- und Gewaltspielchen zwischen einem Paar und wieder die große Showtreppe, auf der ein Star durch überquellenden Bühnennebel schreitet und, unten angekommen, bedeutungsträchtige Wörter wie "Kabul" und "Gaza-Strip" präsentiert, wie wenn es Zauberkunststückchen wären. "Hiroshima" sagt er beschwörend und zeichnet dazu mit großer Geste einen Pilz in die Luft; es folgt ein gedehntes "Yeah". In der Tat, it's not funny.
Eine wirklich komische Szene gibt es dann aber doch: ein Interview mit einer Ex-Gymnastin aus Ex-Jugoslawien, in brillanter Tracht, der ein eifriger Dolmetscher beisteht. Wir wären nicht bei Meg Stuart, wenn es im Laufe der Vorstellung nicht noch etwas unter die Gürtellinie ginge und ein bisschen vulgär würde, was das Stück unnötig verflachen lässt. Auf Details sei an dieser Stelle verzichtet. Eine Wunderkerze wird angezündet, bevor ein Hampelmann in einen Pappsarg hüpft. Fit in die Kiste heißt hier das Motto, bevor sich alle noch mal schlechte Witzchen erzählen, die per Live-Video für alle hörbar übertragen werden.
In diesem Stück hat Meg Stuart ihr Thema nicht verfehlt. Wenn auch manchmal etwas repetitiv und pseudoprovokant, gelingt es ihr zumindest an einigen Stellen, an der Grenze des Komischen zu operieren, menschliche Abgründe ins Zentrum zu stellen, schöne Fassaden zu sprengen und die Leere hinter den zerbröckelten Fassaden auszustellen.
quelle"Tanz net"

2006-10-02T02:04:00.000-07:00

Je ne parlerai pas,
je ne penserai rien.
Mais un amour immense
entrera dans mon âme.

Sender Berlin- memórias notáveis de Agosto

2006-10-02T00:51:00.000-07:00

Louise Lecavalier e Benoit Lachambre

o corpo sem orgãos.

Sender Berlin- memórias notáveis de Agosto

2006-10-02T00:35:00.000-07:00

UM AEROPORTO NO DESERTO

Benoit Lachambre- Lugares communes

Reflexão em torno da hipnose, movimento e exemplar exercicío sobre a fisica quântica.
(Um aeroporto no deserto)

Benoît Lachambre, wegweisender Choreograf und Regisseur der kanadischen Tanzszene, war zuletzt gemeinsam mit Meg Stuart und Hahn Rowe in dem Erfolgsstück FORGERIES, LOVE AND OTHER MATTERS bei TANZ IM AUGUST 04 zu sehen. Nun kommt er mit seiner international besetzten Compagnie par b.l.eux erneut nach Berlin, um ein ungewöhnliches Stück zu präsentieren. LUGARES COMUNES beginnt an einem undefinierten Ort: eine Wartehalle, ein futuristischer Flughafen für Raumschiffe? Zehn Figuren treffen dort aufeinander – (ab)wartend – und beginnen eine gemeinsame Bewegung: zunächst unsichtbar, dann fließend, schließlich abrupt. Trotz ihrer verschiedenen Sprachen kommen sie miteinander ins Gespräch, scheinen sich zu verstehen. Sie erzählen vom menschlichen Körper, seinem Atmungssystem, seinen Gedanken, unserem Alltag. Zu einer atmosphärischen Klangkomposition von Laurent Maslé verknüpft LUGARES COMUNES die Frivolität eines futuristischen Musicals mit der Kühnheit von Science-Fiction.

Sender Berlin- Memórias notáveis de Agosto

2006-10-02T00:31:00.000-07:00

Annie Sprinkle meets PJ Harvey! Die New Yorker Choreografin und Designerin Ann Liv Young präsentiert ihre Arbeit zum ersten Mal in Berlin. Sie ist so wild, scharf und gewitzt wie der Körper selbst, wenn er sich in lichten Momenten über grundlegende Absurditäten seines Daseins bewusst wird. In ihrem neuen Stück SOLO, das übrigens ein Trio ist, spielt die junge Choreografin aus North Carolina auf Albert Camus’ Lebensprinzip des Absurden in „Der Mythos des Sisyphus“ an: Erfahrung ist möglich, Erlösung unwahrscheinlich.

Whatever she‘s doing – and it‘s hard to pin down – it‘s truly magnetic! (Eleanor Bauer, OffOffOff.com).

Konzept / Regie: Ann Liv Young Performer: Ann Liv Young, Liz Santoro, Michael Guerrero.

Sender Berlin 1

2006-10-01T23:19:00.000-07:00

Christoph Schlingensief

KAPROW CITY-
Uma instalação de Schlingensief,
que certamente não faria corar Fassbinder.
Teatro-instalação em formato flohmarkt.
Take'n'go servido em pretensa escandalografia, na semana em que no TAGESZEITUNG um deputado do SPD no senado de Berlim, propõem discrimalizar o uso "negativo" da cruz suástica. Poderemos então todos finalmente e em especial os alemães desenhar milhões destes simbolos, desde que... evidentemente acompanhados de um caixote do lixo.
Que liberdade!
Depois da orgia nacional-televisiva com a presença do Bundeswehr no Libano, que dizer da liberalização da suástica...

Provavelmente é o fim do Schlingensief... Packt dein dingen aus, man...

Volksbühne

If anyone has pushed the limits of what is acceptably "art" - artistic provocation might be considered a rather meaningless aspiration in today's european culture - Schlingensief has (???)

"TO LET ONESELF BE EATEN is one method. The other is to rot away and thereby give birth to new worms. For the moment 1 tend toward the first method," an exalted Christoph Schlingensief, German theater's most eminent provocateur, told me last July, just a few weeks before the premiere of his production of Parsifal. 1 was inclined to agree. From a metaphysical point of view he had the biggestjob in the business: The opera festival that opens every summer in the small Bavarian town of Bayreuth was originally financed in 1876 by oddball King Ludwig II and given the philosophical blessing of none other than Friedrich Nietzsche. Since then, Richard Wagner's operas have been staged annually by directors, conductors, and singers who qualify as the international elite. Certainly, last summer's production seemed no exception when it came to the music: Parsifal would be conducted by Pierre Boulez. But how would the enfant terrible Schlingensief - well-known in the German-speaking world for films and videos such as 100 Years of Adolf Hitler: The Last Hours in the Führer's Bunker(1989) and The German Chainsaw Massacre (1990), not to mention Kill Helmut Kohl! (1997) and other controversial performances casting homeless, unemployed, and disabled peopleever figure into this context?

"No matter what 1 realize in Bayreuth," Schlingensief surmised of his dilemma, "people will say, 'Thatwas a provocation!'" The Bayreuther Festspiele is still a family business managed by Wagner's great-grandchild Wolfgang - who famously appeared as a young boy in a photograph with Hitler, walking through the town with older members of the Nazifriendly Wagner family. So Bayreuth's invitation to Schlingensief was not exactly predictable (even if the artist now says he had expected it to happen sooner or later). After all, in 2002 he did dump fish and garbage on the doorstep of WEB/TEC, a company owned by Jürgen Möllemann, a German politician with alleged anti-Semitic tendencies. If anyone has pushed the limits of what is acceptably "art" - artistic provocation might be considered a rather meaningless aspiration in today's European culture - Schlingensief has. His performances have regularly triggered moral indignation, even police intervention. In Bayreuth, however, he was after something quite different: "1 don't want to end up as sömeone who sits in a bar, seventy years old, saying, '1 was the one who screamed 'Kill Helmut Kohl!'" Discussing the limitations of provocation in art, he suddenly sounded like a true believer in the transformative power of poetry. In Bayreuth, he claimed, he would send the audience home with something quite different: "Wagner said he had made the orchestra disappear, and that he also wanted the stage to become invisible. If you close your eyes images appear inside you. What's important are not the objects that are visible on stage but the transformation that might happen to each and every one." And so he surprised the audience with a visually opulent if perplexing production that included a rotting Beuysean hare, voodoo rituals, and imagery from Africa and Asia but avoided any direct political confrontation. A sign of a mature artist or a missed opportunity to create serious turmoil?

Some thought that perhaps Schlingensief would take a short break after Bayreuth, but is that to be expected from someone omnipresent in German media who, while faced with the most prestigious task in the European opera world, found time to organize a parallel project - an amateur car race in honor of Wagner, with loudspeakers atop each vehicle blaring orchestral fragments? Of course not: Schlingensief, it seems, is the kind of person who nevertakes a sabbatical. Instead, he immediately collaborated with Zimbabwean director Hosea Dzingirai on a massive theater project for Berlin's Volksbühne. Originally intended as a kind of populist Wagnerian production - a Parsifal für das Volk, much like the rally - the play must have passed through many stages before reaching its ultimate shape (or lack thereof). Kunst und Gemüse, A. Hipler, Theater ALS Krankheit (Art and Vegetables, A. Hipler, Theater as Illness) was a rather perplexing mishmash of fragments from Arnold Schoenberg's opera From Today Until Tomorrow, video transmissions and live performances featuring several of Schlingensief's favorite actors, and textual allusions both to historical Bayreuth and today's Wagner family. The project also incorporated references to Martin Kippenberger's paintings and Paul McCarthy's massive Flick Collection installations an display at Berlin's Hamburger Bahnhof, as well as amyotrophic lateral sclerosis (ALS), the fatal neural illness that has recently become familiar to people in the art world due to Jörg Immendorff's partial paralysis from the disease and the extensive media coverage it has received (especially after last year's scandal when he was caught in a Düsseldorf hotel room with cocaine and nine prostitutes). At the beginning and the end of the play, we heard Immendorf's voice recite a text that began: "Theater ALS Krankheit. Alle sagen ihr den Kampf an" (Theater as illness. Everyone's trying to fight it). Another person suffering from severe ALS, writer Angela Jansen, was present at every performance. Jansen is completely paralyzed but, while lying in a bed set among the theater seats, she communicated with the audience by operating the keyboard of a Computer with her eyes: "I'm fine. It's just that I'm unable to move," her artificial voice told us. And at the end during the applause, she added, with a banality almost shocking in its contrast with the rest of the production: "Thanks. You were great."

More action, much of which 1 wasn't able to decode, was presented on a revolving stage, and so there was no way anyone could make complete sense of the barrage of moving imagery, music, noise, and recurring textual fragments. Then again, sense is not Schlingensief's ambition. Rather, it seems he is suggesting that higher forms of lucidity are to be found in delirium than in normal coherent discourse. And at his best, Schlingensief succeeds in creating moments of informational excess and grotesque density that may together provide a more relevant response to the current political climate and cultural condition than, say, any well-argued critical article. For instance, there have been dozens of well-argued articles about the scandal surrounding Friedrich Christian Flick - an heir of a German family whose wealth flourished under Nazism and who refuses to make any reparation to the slave laborers who built his grandfather's wealth. Flick recently loaned a mammoth collection of works to the Hamburger Bahnhof, effectively turning the publicly funded institution into a private showroom and, in my estimation, reducing the role of curator to someone who formulates insignificant wall labels. Against a backdrop of leading Berlin politicians welcoming Flick as a savior of the museum world, one might react by writing yet another article or sponsoring yet another panel discussion, but 1 have complete sympathy for the value of Schlingensief's dada retort. His somewhat childish approach (Kunst und Gemüse had the working title Die Fick Collection [The Fuck Collection]) and simplistic idea of incarcerating art (he presented the title of a well-known Kippenberger work, 8 Bilder zum nachtdenken, ob es so weitergeht [8 Images for Considering Whether lt Can Go On Like This], as text on a wall behind barbed wire) will hardly make the difference Schlingensief hopes for, but he does create his own media attention and thus engages the collection on its own public terms. (One interesting additional detail is that Schlingensief is represented by the same Zurich gallery that functioned as one of Flick's main advisers in amassing his collection, Hauser & Wirth, so no doubt the artist recognizes his own complicit role.)

Yet despite having a gallery, Schlingensief's relationship to the art world has so far been limited, if intense. Performing his Kill Helmut Kohl! during Documenta 10 in 1997, he was removed by police and allegedly had to be bailed out by curator Catherine David. At the Venice Bienniale in 2003, he presented the first version of his Church of Fear, a project involving amateur actors spending days sitting on wooden totem poles. Walking through the Giardini on a hot June day with Schlingensief as he tried to find the right place for the performance, 1 got to know him personally, and 1 realized his perverse talent for being right at the center of media attention. Michel Friedman, a polemical talk-show host and vice president of the Central Council of Jews in Germany (and someone with whom Schlingensief had collaborated on work previously), had just been caught with Eastern European prostitutes and, you guessed it, cocaine, in what was the scandal of the summer. Trying to get away from the German press, he took refuge in Venice, where thousands spotted him walking around in a tuxedo. One of Friedman's many heated public feuds was with Jürgen Möllemann - the very same Möllemann whom Schlingensief, who is friendly with Friedman, had attacked in the outrageous garbage-dumping performance. The'front page of a leading German newspaper, which 1 handed over to the artist that day, announced two things: Möllemann's suicide and Schlingensief's invitation to Bayreuth. lt was the kind of dense constellation of art, politics, and grotesque tragedy that Schlingensief stages in his productions. More and more they seem to be part of his own frantic life.

in ART PRESS

It's not funny

2006-09-30T01:12:00.000-07:00

(Oh, I wish I was dead.)

Desenho sempre o mesmo tom: uma máquina de gelados branco-pérola está a nublar o ar.

Respiro irregularmente fora do corpo.

Milhões de kilowats de força desesperada nos dorsais.

A boca quer apanhar o tecto.
(Luz estourada na retina)

Um rectangulo –pendúlo cresce na parede.

No fundo do tunel alguém toca "Deadly sins"

“Kinshasa?”

Hipnotisa-me.

the last panini

2006-08-26T01:04:00.000-07:00

My private Nokia films 5

2006-07-09T02:48:00.000-07:00

"Étude de Lumiére"

My private Nokia films 4

2006-07-06T06:48:00.000-07:00

~

"Nadando em terbentina"

mapa-mundi

2006-07-05T10:36:00.000-07:00

Nas nossas indagações nesse mundo desvairado da internet descobrimos este mapa-mundi genial. Mais desvarios semelhantes poderão encontrar neste blog
É verdade, é preciso ter cuidado com tantas bizzarias neste "cine-teatro" das atracções que se tornou a web.
Amanhã propomos coisa seria "À propos de Nice" de J.Vigo vai ser re-escrito

My private Nokia films 3

2006-07-05T09:24:00.000-07:00

"Girl of Ipanema"

My private Nokia films 2

2006-07-05T09:08:00.000-07:00

"Orophax"

My private Nokia films 1

2006-07-05T08:41:00.000-07:00

"(des)illusion"

blogosfera

2006-07-04T06:59:00.000-07:00

Estragon

O melhor Anjo

Retribuimos aqui a simpática nota do "melhor anjo", blog dedicadissímo às artes performativas e referênciamos mais um blog terrorista "Estragon"

Supertições, caravaggio e psicanálise

2006-07-03T15:43:00.000-07:00

Quiz do "Record":

O individuo na fotografia é:

A-O Inimigo público da Inglaterra

B-É um herói da Irlanda

C-É um afilhado da senhora de Caravaggio

mas outras explicações são possíveis,

"To lose once might be an accident, but to lose five times demands a psychoanalytic explanation"

a teoria em questão até podia bater certo mas o freud social e a crendice estruturalista não explicam nem a eliminação do Brasil nem a qualificação de Portugal. Como diz Klinsmann "Statistik interessiert uns nicht"

Detenhamo-nos então numa possibilidade mais esotérica, diriamos mesmo um pouco profana i.e (macumba):

solução: Inclinamo-nos para a resposta C com a certeza de que a coisa funciona mesmo. Toda a gente viu. Não há dúvidas. O próprio Eriksson disse que não há explicação racional.
Estamos convertidos

2006-07-03T02:02:00.000-07:00

The queen is dead (autofagia)

2006-06-27T15:10:00.000-07:00

"Preferia comer os meus próprios testículos a reabilitar os the smiths. E isso vindo de um vegetariano quer dizer alguma coisa."

Morrissey in Uncut

Eu acho que ele já os comeu mesmo. Basta ouvir "Ringleader of the tormentors"...
Caricatura do próprio

Roullete Chinoise (The fragance of power)

2006-06-27T14:47:00.000-07:00

Pantone, Micas, acetatos e plexiglas
(Anna Karina na Baviera ? Estava eu a sonhar...)

Fassbinder:

Um post para Michael Ballhaus a propósito da "Roleta Chinesa", ou de como é possível criar um espaço reflexivo composto de camadas complexas que são antes de mais máscaras sucessivas de sentido.
Re-inventar o espaço territorial cinematográfico (quadro) foi uma campanha iniciada muito antes por outros "poetas do silêncio".
O que acontece neste “jogo da roleta” de radicalmente intenso é a dissolução total e final de qualquer noção de enquadramento e da consequente presunção de um “off” fortemente instigador do imaginário.

Não há lugar para o que “não se vê”.
Apenas a ambição desmedida e irónicamente fascista de dominar todo o espaço.

Forte como um soco no estômago.

Producers suck my dick 2

2006-06-26T13:53:00.000-07:00

Producers suck my dick

2006-06-26T13:32:00.000-07:00

2006-06-17T04:57:00.000-07:00

O direito do mais forte à liberdade (Faustrecht der Freiheit)

2006-06-17T04:23:00.000-07:00

Na escadaria do metro o silêncio aperta-me a face.
Ninguém me vê. É uma prisão.
Morrem as ultimas tentativas de falar.
Para onde quer que me dirija a mesma previsão de ausência.
Todos o que desejam é o fim do mundo placidamente.
Não há amor. Apenas uma bomba de cetim que se armadilha todos os dias

Alkantara 10

2006-06-14T03:02:00.000-07:00

P.A.R.T.S

O PARTS apresentou quatro coreografias do repertório.
O PARTS como toda a gente sabe é uma escola e os alunos são jovens na fase final da adolescência.
A primeira coisa que apetece dizer é: “Smells like a teen spirit”.
A segunda é… um autêntico bocejo.
A terceira é uma proposta para a escola que envolve um certo grau de preversidade aparente, mas acreditamos, seria salutar:

- Por que não convidar o realizador Larry Clark para fazer uma peça com os teenagers ? Ou, imaginando que estivesse vivo, o próprio João César Monteiro ? (ele ia gostar e nós também).

Falemos claro, o que realmente raia a perversidade é ver a juventude (esperemos que inquieta) interpretar Trisha Brown (Lateral Pass 1985). Sad….
Imaginemos os alunos da Faculdade de Belas-Artes a “copiar” Picassos no quinto-ano… .

Pela positiva, a peça “Lime Wire” de Andros Zinsbrowne, única performance que encontra uma medida justa de trabalho com os performers na sua condição de «êtres vivants» aqui e agora.

Alkantara Deleted (9)

2006-06-14T02:26:00.000-07:00

Alguns leitores deste blog e outros atentos amigos fizeram notar que o espectáculo «O Samba do Crioulo doido» de Luiz de Abreu é um projecto da autoria do próprio e não de Jérôme Bel. Faço mea culpa, tratou-se de um lapso, et voilá , a minha nota foi imediatamente apagada.
Não deixa no entanto de ser curioso verificar o facto desta performance ter sido emparelhada (diria quase “soldada”) com a peça de Bel (Jérôme Bel e Isabel Torres),o que não é uma proposta curatorial inocente. Talvez por isso a minha “confusão” não seja conceptualmente infundada (sendo que deixo aqui de parte a análise ao trabalho de Abreu, que necessariamente teria de rever sob uma nova luz).
Poderia mesmo reconstruir o meu texto "apagado", recentrando-o estritamente sobre a programação e aí talvez a questão do neo-colonialismo surja renovada.
Voltaremos ao tema brevemente

Alkantara 8

2006-06-12T10:01:00.000-07:00

Jérôme bel e picher klunchun
picher and myself

Em picher klunchun and mysellf, jérôme Bel sugere uma relação horizontal entre dois artistas.A proposta é a seguinte:
De um lado o mundo ocidental e arte contêmporanea. Do outro a ásia e a arte asiática.
Como é evidente Jérôme leu Debord (pelos vistos ficou por aí), mas da ásia parece só ter desfolhado o Lonely planet guide.
Digamos que a relação entre os dois é tudo menos horizontal... . Neo-colonialismo ?

Provavelmente o pobre Jerôme agora tem muitos shows por isso viaja imenso!! certamente não terá tempo para ver outras coisas. Compreendo... .
Caro Jérôme, um solução para este problema: Quando os compromissos e as viagens são tantas há os livros e dvds que nos salvam (Se precisar também sei indicar onde comprar em Bangecoque).
Sem querer parecer exaustivo e pedagógico(abomino esta última palavra, mas temos que ter cuidado, não vão as pessoas pensar que aquela cidade são só bordeis e danças tradicionais....Compreende ?), deixo algumas sugestões...

-Tsai-ming Liang

-Apichatpong Weerasethkul

-Manit Sriwanichpoom

-Vasan Sitthiket

-Kamin Lertchaipasert

-Kamol Phaosavasdi

-Michael Shaowanasai

-BusadetLaomanachare

-Jirapat Tasanasomboon

-Jakraphun Thanateeranon

…etc…etc… .

Ultima nota: Provavelmente a Tailândia tem uma das mais estimulantes cenas artistícas actuais

Body Rice (by Refna)

2006-06-11T08:35:00.000-07:00

Body Rice (by Refna)

2006-06-11T08:32:00.000-07:00

30 years of non-stop pop (celebrating Andy Wahrol)

2006-06-11T07:38:00.000-07:00

Alcantara 7

2006-06-11T07:12:00.000-07:00

Luis Guerra- O penultimo momento

Na sombra, envolto por todos os membros da familia, em plena exprimentação, os primeiros passos de um performer excepcional

Alkantara 6

2006-06-11T07:10:00.000-07:00

Sonia Baptista- Subwoofer

Uma espécie de humor lacónico em versão pop-"the sundays".
sundaes ? Ice-cream ? Kauf dich glucklich ?Squash and Sauna ? Flower power prenz lauer berg
K7, kleenex.

Chupa aqui.
Pop urbana nice girls ?

Não, não estou na onda.
Desculpa lá. Tamos em sintonias diferentes.

E olha cuidado porque os punks andam aí,

Era mas era, uma arraial de mosh em cima daquilo.
Beta.

Alkantara 5

2006-06-11T07:03:00.000-07:00

Tânia Carvalho- Orquéstica

A tânia sempre surpreendeu por uma gestualidade que não é assemelhável a qualquer coisa vista. O seu corpo é uma constante procura de caminhos incomuns e delirantes por vezes expressionistas mas quase nunca catalogáveis. Este corpo sensualmente bizzaro atravessa-se no nosso olhar com tal presença que nos faz prescindir de qualquer construcção semântica adicional.
Eram muitas as expectativas para esta Orquéstica.
Em tons pastel, um "ecrã" composto por corpos tecnicamente sem mácula, reproduziam a fraseologia da Tânia. Outros fortemente intuitivos conseguiam a singularidade expessiva. Depois tornaram-se uma massa tingida pela música-borrão totalizante. Instaura-se uma dominação um pouco incómoda do som e da gestualidade pontuada por continuas cedências à dança moderna como que a sustentar um "edificio" notoriamente frágil.
Parece-me que a filigrana dos “solos” está neste trabalho diluída numa aguarela demasiado aguada, interminável, multiplicada pelos intérpretes, quase só, "suportes" de uma expressão profundamente autoral.

Aguardamos pelos próximos solos.

Alcantara 4

2006-06-11T06:58:00.000-07:00

Nome da peça não me lembro...

Fomos à antiga ala de segurança do Hospital Miguel Bombarda. “Uma pérola da arquitectura do panótico (de rara beleza)” (…)designada de património nacional(…), de acordo com um depliant entregue à entrada pelos funcionários do hospital.
Entrei na ala e é horrivel: A arquitectura como instrumento de tortura. Está ali tudo o que de mais torpe, retorcido, arcaico e humilhante existe na história da medicina.
Não consigo ter paz neste lugar.
A arquitectura é culpada e continua hoje largamente responsável pelos contínuos lugares de exclusão que se multiplicam nas cidades.
Nunca fui a Auschwitz, mas suponho que a sentimento será o mesmo.
Como é possível que se escreva tamanha barbaridade ? Rasguei o dépliant mal cheguei a casa.
Apetecia-me inverter este círculo panótico e colocar sádicamente algumas pessoas lá dentro incluíndo o idiota que escreveu este texto.
Lembrei-me de “Jaime” do António Reis e como se enfiaram nestes buracos infernais pessoas tão lúcidas como o próprio Jaime.
Este lugar só tem um significado possível: a diferença sempre foi destruida, esmigalhada, não aceite.

Alkantara 3

2006-06-11T06:56:00.000-07:00

Julie Nioche-Les sisyphe

Desconcertante pela simplicidade.
Julie tinha cara de míuda divertida. Dançou descontraidamente com algumas pessoas do Hospital Miguel Bombarda, àvidas de experiências, com vontade de falar, de sensibilidade supreendente.

Há qualquer coisa de errado nestas instituições.

Saio da sala de espectáculo-hospital, vou pela rua, entro num café no Camões: Meia-dúzia de grunhos a olhar para a televisão. Parece-me que o manicómio é cá fora.

Alkantara 1

2006-06-11T06:50:00.000-07:00

Jérôme Bel e Isabel Torres

“Isabel Torres é bailarina clássica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro(…)sózinha em palco está uma bailarina, vestida de fato de treino(…)o tuto no braço. Conta-nos da sua vida diária na companhia de bailado, mostra fragmentos de coreografias, faz comentários, desvendando, no processo, a grande máquina que está por detrás dos espectáculos(…)A bailarina anónima torna-se uma pessoa, com as suas opções, as suas preocupações e os seus sonhos: Isabel Torres.”
- A pergunta é: Qual é a “máquina” que está por detrás deste espectáculo ? Quem fala aqui ? Jérôme Bel ou Isabel Torres ?
A biografia/documental é apresentada na primeira pessoa (Isabel Torres), mas qual é o lugar de Jérome Bel ? Agente omnipresente e denunciador “da máquina que está por detrás dos espectáculos (dixit)”? Se sim, diriamos que se trata de um manifesto ideológico falsamente programático.
Mas mesmo que o fosse, a questão está estafada. A dança já se emancipou da sua descendência pelo menos há 30 anos. Estaremos então talvez em face de um “Return to the Real” à la Hal Foster ? Uma espécie de 2ª possibilidade “avant-gard”, da mesma forma que a Pop americana propôs uma releitura da descontextualização do objecto Duchampiano ? É possível, mas pouco provável em face da matéria apresentada. Tentemos outra possibilidade:
No seu melhor Bel é uma afirmação divertida e descomprometida de pós-modernidade. Evidentemente não podemos levar a sério o "teatro" de Isabel Torres.
O pior surge quando tentamos descontruir a “verdadeira” “coreografia” e intenção de Bel. Et voilá, resta só… um espectáculo, e é isso mesmo que importa pensar.

Voyages to the self (part II)

2006-05-13T01:08:00.000-07:00

Emmanuelle Huyhn desta vez na culturgest.

Nous ne pardonnons qu'aux enfants et aux fous !!!

voyages of the self

2006-05-11T01:00:00.000-07:00

Emmanuelle Huyhn

Exemplo de uma desinteressante "trip to the self" terça-feira passada no Instituto Francês.
Reconstituição histórica da carreira na primeira pessoa. Ou, quando a dança contemporânea se torna politicamente correcta, auto-referencial, institucional e por isso aborrecida.
A necessidade de citar a "Judson Church" como legitimação da "carreira" é uma espécie de consolo moral que se tornou banal.
Desgraçados "Paxtons" deste mundo, são mais evocados do que a água da torneira.

Ainda assim não duvido da autenticidade de "Múa"..., ou do segundo dueto.

Quanto ao resto...

Trip out of the self (matt mullican trance performance)

2006-05-11T00:40:00.000-07:00

Matt Mullican em transe na culturgest no passado Sábado

linhas aéreas SELF

2006-04-26T16:09:00.000-07:00

I have always been delighted by Deleuze's disdain for 'travelling'. Deleuze talks of 'Oedipus in the colonies' : i.e. the westernized subject wandering the globe and projecting its own neuroses onto the rest of the planet, which serves as their unwitting backdrop. The only travels worth making, Deleuze rightly insists, are intensive journeys - not voyages of the self, but voyages out of the self.

in
http://k-punk.abstractdynamics.org

Um maço, uma picareta, ou um ancinho

2006-04-26T15:31:00.000-07:00

OS ROTWEILLERS NÃO CHORAM

Fui ao cinema ver os “Novos Lisboetas”, confesso um pouco arrastado por não haver mais nada para fazer em Lisboa (como a maior parte do tempo).
Era Sábado. O cinema estava cheio. Classe média-alta ansiosa por redimir culpas: “Este país…sinceramente…não se compreende”, ouvi no fim do insuportável pastelão romântico. Lágrimas nos olhos de duas senhorecas de meia-idade: “Não acredito que estas coisas sejam possiveis…”(...) “É importante vermos isto…”.
E pronto, acabou. Lá voltam todos para a vidinha mediocre: Votar no Sócrates e no Cavaco: Morango ò chocolate. Trabalho à semana, quintas de azeitão ao fim-de-semana, centro colombo aos feriados.
Parece que, finalmente, Sábado à tarde, descobriram os podres da sociedade onde habitam.
Como se ninguém soubesse de nada.
É bom. Poder Chorar no cinema, emocionar com a ingenuidade comovente dos imigrantes, e claro insurgir contra os portugueses trafulhas, que querem enganar os pobres coitados.

Só queria dizer que a sociedade realmente podre é a que se comove com este filme.

O que revolta é a cegueira generalizada de um país racista que nem sequer um deputado negro na A.R tem.

Como se ninguém soubesse de nada.

O que enoja é este melodrama barato disfarçado de documentário muito prático para limpar consciências e dizer, a culpa é dos outros.

Eu sou imigrante, Africano, Alemão:
Quero-vos dizer apenas:
Por favor, não tenham pena de mim.

Um maço, uma picareta, um ancinho

2006-04-26T14:52:00.000-07:00

O despedimento iminente fez um jardineiro que trabalhava para a Junta de Freguesia da Pena, em Lisboa agredir ontem quase até à morte o presidente desta entidade.
(…) A gente tem o direito ao trabalho para viver(…) declarou sem sobressaltos, minutos antes de ser preso.
(…)Não eram de ontem os desentendimentos entre Mussah Dia, um Senegâles de 56 anos e os funcionários da junta de freguesia nas imediações do Campo dos Mártires da Pátria.(…)Não porque fosse mau trabalhador, assegura o secretário da Junta, que diz não saber explicar ao certo as razões dos sucessivos desentendimentos.”Era uma pessoa cumpridora”. Mussah Dia queixa-se de não consguir suportar mais “Todo o tipo de violência” verbal nem a discriminação racial a que, segundo diz, era sujeito. Segundo Orlando Claro, o seu fraco domínio do Português induzia-o frequentemente em equívocos.
(…)Ontem foi chamado ao gabinente do presidente da junta. Ia receber uma nota de culpa com vista ao despedimento. Pegou num instrumento de trabalho-Um maço, uma picareta ou um ancinho, não se sabe bem- e atacou o autarca, duas funcionárias administrativas e um pintor…(…) Ficaram em coma profundo, depois de terem sofrido fracturas cranianas e facias múltiplas.
M.Dia morava num quarto na Rua das Farinhas, na Mouraria, que partilhava com outro Senegâles. Completava o salário que recebia como jardineiro com um biscate de alfaite. Ficava todas as noites até perto da meia-noite a fazer bainhas e outros pequenos arranjos numa máquina de costura que tinha no quarto.Mandava o dinheiro que podia para o Senegal.

in publico

maria.....madalena

2006-04-14T06:56:00.000-07:00

Páscoa feliz 3

2006-04-14T06:54:00.000-07:00

Páscoa feliz 2

2006-04-14T06:51:00.000-07:00

Páscoa feliz

2006-04-14T06:49:00.000-07:00

Andres Serrano- Cruxfix inside human urine

design and crime (blixa bargeld)

2006-04-12T01:06:00.000-07:00

2006-04-11T15:39:00.000-07:00

design and crime

2006-04-11T15:11:00.000-07:00

Behind the rose (fields of rape)

2006-04-11T14:49:00.000-07:00

Design Anglais 1

2006-04-11T02:19:00.000-07:00

"Une figure exceptionelle et qui, pour ne rien gacher, avait du style"
Body Rice

Un anglais qui m'est cher
Morrisey 1994

Design Italiano 3

2006-04-10T16:11:00.000-07:00

Francisco Camacho-nova criação

2006-04-10T15:58:00.000-07:00

Solo para ficar na memória, quinta-feira passada no Lux.

nota:Foto roubada no site da Eira 33 (Com as minhas desculpas)

Design Italiano 2

2006-04-10T15:51:00.000-07:00

Unhappy birthday (Strangeways, here we come)

2006-04-10T15:33:00.000-07:00

The smiths

I've come to wish you an unhappy birthday
I've come to wish you an unhappy birthday
because you're evil
and you lie
and if you should die
I may feel slightly sad
(but I won't cry)

Loved and lost
and some may say
when usuallly its Nothing
surely you're happy
it should be this way?

I say "No, I'm gonna kill my dog"
"May the lines sag heavy
and deep tonight "

I've come to wish you an unhappy birthday
I've come to wish you an unhappy birthday
because you're evil
and you lie
and if you should die
I may feel slightly sad
(But I won't cry)

Loved and lost
and some people say
when usually its Nothing
surely you're happy
it should be this way?

I said "No"
and then I shot myself
so, drink, drink, drink
and be ill tonight
from.... the one you left behind
from the one you left behind
from the one you left behind
from the one you left behind
behind (X6)
Oh unhappy birthday
behind (x4)

Design Italiano 1

2006-04-10T15:22:00.000-07:00

"Une figure exceptionelle et qui, pour ne rien gâcher, avait du style"
Morrisey (sur Pasolini)

Pier Paolo Pasolini 1973
un Romain cher à Morrissey